我印象之中看過最喜歡的電影,是Christopher Nolan的《Batman: The Dark Knight》。
打從一開始,我的創作目標一直是“有質量的商業片”,而這部電影正正體現出藝術價值與商業價值的兼存。作為商業片,Nolan與漫畫的名氣、高潮迭起的故事結構以及連番的打鬥、追逐、爆破等場面令整部影片緊張刺激毫無悶場;但除此以外,影片還探討著多項深刻議題包括人的多面性、邏輯缺失的不安、個人權力的限度等等。就是這樣的兼存令此片叫好又叫座。
《Batman: The Dark Knight》裏面其中一個鏡頭讓我印象非常深刻:JOKER炸毀警局之後乘坐警車逃出,他在後座、把頭伸出車窗作出猙獰的表情。攝影機調至慢快門、被固定在車身外,隨著警車的左右搖晃,後景的街燈與JOKER的表情變化均現出殘影,強烈地體現出JOKER這個角色所代表的瘋狂與混沌。

承接《Batman: The Dark Knight》,最近三個月來我最喜歡的電影自然也是Nolan的《The Dark Knight Rises》。
相比起《Batman: The Dark Knight》, 《The Dark Knight Rises》各方面都提升了一個層次:不論在劇情規模上(從犯罪上升到推翻政權)、場面規模上(從炸毀建築物上升到炸毀半個城市)還是探討議題上(從個人的人性矛盾掙扎上升到對集體制度的反思)。雖然“提升”並不就等於更好(我對其從探討個人提升至探討集體制度這著險棋就很有保留),但在這樣一部典型商業電影內作這樣的嘗試已顯其誠意。
《The Dark Knight Rises》裏面攝影配合剪接,呈現出了一種蝙蝠俠特有的打鬥方式:在幾乎全黑的隧道內,蝙蝠俠躲避著反派的槍擊同時接近敵人。接近全黑的環境內,反派的槍擊造成斷斷續續的閃光,第一次閃光映出蝙蝠俠的身影在遠處,然後畫面又是全黑,再閃時蝙蝠俠已在中段出現,第三次閃光出現時蝙蝠俠已近在眼前。通過這種手法,觀眾明確地體驗到蝙蝠俠利用黑暗隱藏身形、如鬼魅般神出鬼沒、瞬間擊倒敵人的戰鬥方式。
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